lunes, 30 de diciembre de 2013

El Fotomontaje

El Fotomontaje consiste en una creación gráfica, a partir del uso de imágenes y fotografías. Esta técnica aparece con los primeros pasos de la fotografía y fue el Dadaísmo el primer movimiento artístico que comenzó a utilizarla en sus creaciones. Durante la 2ª Guerra Mundial, como arma política fueron muy utilizados los fotomontajes y a finales de la década de 1920, con el desarrollo de la imprenta y de las revistas, el fotomontaje adquirió un importante papel en la transmisión de ideas dentro de un contexto político y publicitario. Para esta unidad los alumnos realizaron fotomontajes con la temática de la figura humana en sus dimensiones de lo masculino y femenino.

 

 



miércoles, 3 de julio de 2013

El Punto y la Línea

Esta exposición tiene como tema central a los más elementales de los signos gráficos: El punto y La Línea. Como elemento plástico, el punto adquiere una determinada fuerza visual cuando se materializa mediante la huella de un elemento en una superficie y la línea es la huella de un punto en movimiento (Kandinsky). La línea puede adoptar gran variedad de formas y su trazo puede ser de maneras infinitas.

Vista general de la exposición

Vista general de la exposición

Los alumnos del IºMedio realizaron sus trabajos a partir de un solo punto, para estructurar la composición de sus obras. Éstos fueron agrupados o dispersos de diferentes maneras generando  planos transparentes, superficies texturadas, superposición de formas, etc. Estas exploraciones dieron como resultado obras en pequeño formato con composiciones variadas e infinitas.

Obras realizadas por alumnos de IºMedio


Obras realizadas por alumnos de IºMedio


Obras realizadas por alumnos de IºMedio

Los alumnos del IIIºBásico realizaron composiciones abstractas con plasticina  estructuradas bajo el punto y la línea. 

Obras realizadas en plasticina por los alumnos del IIIº Básico A,B y C.


Obras realizadas en plasticina por los alumnos del IIIº Básico A,B y C.

lunes, 24 de junio de 2013

Semana Internacional de la Educación Artística 2013, “Más Arte en mi colegio”.


Entre el 13 y el 17 de Mayo se celebró la Semana de la Educación Artística 2013 “Más Arte en mi Colegio”. Como Departamento de Artes quisimos ser parte de este encuentro que buscaba sensibilizar a la comunidad sobre la importancia de la Educación Artística y fortalecer la cooperación entre los actores culturales principales del arte (colegios, museos y artistas), para promover la diversidad, el diálogo cultural e intercultural y la cohesión social.

La celebración formó parte de las actividades organizadas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), la Comisión Nacional de Cooperación con la UNESCO del Ministerio de Educación de Chile (Mineduc), la Red Colabora (Áreas educativas de Museos y Teatros), la Agrupación de Escuelas Artísticas de Chile y la Oficina Regional de Educación de la UNESCO para América Latina y el Caribe.
A continuación se presentan los proyectos murales realizados por cada nivel inspirados en destacados artistas nacionales. Estos murales fueron montados en los muros externos de cada sala de clases y realizados en variadas técnicas.

Los 1º básicos realizaron un homenaje a Sergio Castillo, Premio Nacional de Arte.  En la fragilidad del papel, con ayuda de la línea, construimos este enorme pájaro que quiere salir de su jaula: el muro…
La escultura “Erupción” de Castillo, ha sido nuestra motivación para organizar la tensión, el movimiento y el equilibrio, uniendo todas nuestras miniobras lineales. La técnica utilizada fue  papel recortado y plegado,  y frottage con ceras sobre papel enmascarado.
 Mural : “ El vuelo “

“Los artistas deben  apropiarse del espacio público “ ….. y eso fue lo que hicimos con este muro …
Detalle : mini escultura .

Creación de un patrón con líneas recortadas en papel, que emergen del plano entrando en el espacio para configurar una escultura.


 Montaje de las obras

Montaje de las obras 

 
Detalle del mural.

Como un viaje lleno de aventuras, quisimos ilustrar con alegría, humor y  espontaneidad, el camino que recorre el Dibujo hacia la Pintura. Los alumnos del 2º básico inspirados en la obra de Totoy Zamudio,  descubrieron creaturas fantásticas, entre líneas y manchas al azar, aportaron cada uno con 3 obras (ladrillos) para este enorme mural. La técnica utilizada fue  dibujo con tinta negra y grafito, y pintura con tintas de colores.

Mural : “Metamorfosis”


Detalle  del mural

Vista general del mural


Hace muchos años, este muro nos observa secretamente  hoy nos muestra su rostro: una mirada tranquila, como “La viajera” , invade nuestro patio para estar, como una presencia más , entre nosotros .

Es una mirada pasajera compuesta de pequeños recuerdos de un rostro, detalles de retratos emblemáticos de Mori: “La viajera”, “Pincoy” y “El boxeador”. Los alumnos del 3º básico  utilizaron la técnica del dibujo, pintura y técnica mixta sobre papel.


Mural: “El muro mira”

Detalle del mural

Montaje del mural

 

Entre el orden y el caos, con minucia artesanal y precisión gráfica, hemos tejido este tapiz-alfombra bordado de palabras y puntadas de color .

Un piso en el muro

Un piso que no es para pisar

Un piso grande, geométrico, que de lejos podemos contemplar.

Un piso que no es más que un objeto visual.

Los alumnos del 4º básico apreciaron la obra de Andrés Vio y utilizando la técnica del collage con papel de diario enrollado, trenzado y plegado y dibujo con tinta negra; dimos vida a estas obras.

 

Mural : “Alfombra chilena”

Vista del mural

 

 “He visto ayer por una ventana un tiesto lleno de lilas y de rosas pálidas, sobre un trípode. Por fondo tenía uno de esos cortinajes amarillos y opulentos, que hacen pensar en los mantos de los príncipes orientales”

(Fragmento Poema Naturaleza Muerta de Rubén Darío)

 Inspirados en la obra de Mario Carreño los alumnos en quinto básico realizaron Naturaleza muerta. Destaca el colorido y la forma de los objetos.  El conjunto de obras se dispusieron en el muro para representar una gran mesa con cálidos objetos en un  fondo en frio La técnica utilizada fue  lápices de color y lápices de cera. Collage con cartulinas estampadas.


 

Mural: “Objetos en el muro”


Vista del mural

Detalle del mural

Detalle del mural

“Si pudiera elegir mi paisaje

de cosas memorables, mi paisaje

de otoño desolado,

elegiría, robaría esta calle

que es anterior a mí y a todos”

(Fragmento “Elegir mi paisaje” de Mario Benedetti)

Énfasis en el color, la textura y el espacio es la intención de los trabajos realizados por los alumnos del 6º básico. Quienes inspirados en la obra de Alfredo Helsby crearon paisajes de distintas latitudes y estaciones. El montaje se constituye con obras en distintos colores y texturas  que emulan un paisaje con grandes árboles.


Mural: “Paisaje con árboles”


Detalle del mural

Despierta el niño, el pavor, la locura y la ilusión de libertad… la línea, las formas, el punto y  el color  han sido explorados, encontrados y combinados para dar vida a obras inspiradas en el artista nacional Samy Benmayor. Rescatamos el juego como un estado donde la distinción entre lo real, lo imaginado y lo soñado se desdibujan, para dar vida a asociaciones inesperadas, divertidas y sorprendentes. La técnica utilizada por los 7º básicos fue lápices y plumones de color.


Mural: “Aventura gráfica”

Detalle del mural

Arte óptico: la evolución matemática del Arte abstracto. La repetición de las formas simples, el movimiento no real y el efecto de total dinamismo, son algunos de los conceptos que este movimiento investiga para generar ilusiones visuales. Los alumnos de 8ºBásico, inspirados en la obra de la destacada artista nacional Matilde Pérez, crearon obras en collage con papeles estampados con tramas y texturas cromáticas. Donde se aprecian efectos vibrantes, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.


Mural: ”Rombo óptico”

Detalle del mural

 “…. Quisiera dormir para entregarme a los durmientes, del mismo modo que me entrego a quienes me leen, con los ojos abiertos, para dejar de hacer prevalecer, en esta materia, el ritmo consciente de mi pensamiento”
(Fragmento Primer Manifiesto Surrealista de Andre Breton)

La obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control, para plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas, las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Finalmente comprender al hombre en su totalidad. Inspirados en la obra de  Roberto Matta los alumnos de Iº medio crearon sus ambientes con colores difuminados, dibujos futuristas e interpretaciones libres de la realidad con una gran riqueza compositiva.


Detalle de las obras
 

“Ninguna parte del cuerpo era insignificante o inferior: lo importante era que vivía. La vida podía leerse con facilidad en los rostros igual que leemos el tiempo en la esfera de un reloj. En los cuerpos, en cambio, la vida estaba más

dispersa, era más grande, más enigmática y eterna”

(Fragmento del libro Auguste Rodin de Rainer Maria Rilke)


Desde las pinturas primitivas en las cavernas, la figura humana ha sido un motivo de representación permanente en la historia del arte. Citando detalles o creando propuestas personales, los alumnos del IIº Medio crearon sus obras inspirados en diferentes exponentes nacionales, que poseen como  temática la figura humana. Entre ellos destacamos a Mario Toral, Nemesio Antúnez,  Roser Bru, Carmen Aldunate, Benjamín Lira, Camilo Mori, entre otros. La técnica utilizada fue lápiz grafito y de color sobre papel.

 

Mural: "Fragmentos humanos"

Detalle de las obras

“La textilería, antiquísimo arte de fabricar tejidos, se pierde en la noche de los tiempos y, tal vez sea junto a la caza de animales y la recolección de alimentos una de las manifestaciones más rudimentarias del ser humano. Algunos estudiosos consideran que sus precursores debieron inspirarse en el comportamiento de los animales, al ver la forma de cómo confeccionaban sus nidos y refugios, utilizando ramas u hojas "tejidas" para  protegerse del sol, el viento y la lluvia”

(Fragmento del texto Artesanos textiles de América: un corazón y una cultura continental por Adelayda Letona)

Con motivo de la visita extraprogramática realizada por los cursos electivos a la exposición “Hilos de América, Textiles originarios”, los alumnos de IIIºs electivos han propuesto diseños creados por ellos, en los colores tierras, rojos y negros y con los símbolos característicos de estas culturas, incorporando el concepto de greca y una llama en su montaje.


Montaje del mural

 

Detalle del mural

Las artes visuales utilizan materias creadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista, para  presentar o representar  conceptos, emociones y situaciones de carácter humano. Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto. Los alumnos del electivo de IVº Medio quisieron participar en el trabajo y posterior montaje de sus obras utilizando la metodología de Proyectos.  Para ello investigaron en artistas nacionales de diversas épocas, estilos, temáticas y técnicas, escogiendo uno de ellos con el cual se sintieran más afín.  Una vez elegido, realizaron una breve biografía del artista y observaron sus obras,  para posteriormente expresarse al estilo de éste.


  Alumna:  Consuelo Unger Abalos

Artista:  Alfredo Helsby


Alumna:  Denise Gosen  Koppenberger

Artista:  Federico Assler


Alumna:  Francisca Herrera Larraín
Artista:  Sonia Kotch

 

Alumno:  Sebastián Castro Valdés

Artista;  Fernando Cifuentes